Die Installation »Keine weiteren Fragen« zeigt eine künstlerisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung zur Ökonomisierung der Geburtshilfe. Die Künstlerin Cathleen Guthmann kombiniert in ihrer Arbeit Fotografie, Video, Ton, sowie installative Elemente, zum Beispiel ein mobiles Fetal Doppler – Messgerät. Sie experimentiert mit diesen Objekten, gibt ihnen einen vom eigentlichen Nutzen entfremdeten Fokus. Sie spielt mit Emotionen und Befremdlichkeit, um dadurch ihre kritische Haltung deutlich zu machen. Die Künstlerin möchte darauf aufmerksam machen, welchen Trend die heutige Geburtsmedizin geht und wo Effizienz seine (-menschlichen) Grenzen überschreitet. Cathleen Guthmann studierte an der Bauhaus-Universität Weimar Medienkunst/-gestaltung mit dem Schwerpunkt Fotografie. Sie lebt und arbeitet in Weimar/ Thüringen. Das Werk wird Teil einer Schaufenster-Ausstellung in unserem Festivalzentrum sein. Außerdem wird hier auf unserer Website exklusives Material mit euch geteilt.
The Installation „ Keine weiteren Fragen“ shows an artistic, scientific engagement of the economization of obstetrics. The artist Cathleen Guthmann combines Photography, Video and Sound, as well as installation elements in her work, p.e. a mobile „fetal doppler“.
She experiments with the objects, gives them a focus which leads away from the intentional utility of it. She plays with emotions and strangeness, to make clear her critical stand.
The artist wants to draw attention, which trend the midwifery nowadays takes and where efficiency crosses its (human-) boundaries.
Cathleen Guthmann studied media design with a focus on photography at Bauhaus-University in Weimar. She lives and works in Weimar/Thüringen. The work will be part of a vitrine exhibition in our festival center. We also share exclusive material with you here on our website.
Improvisierte Musik, visualisiert durch künstliche Intelligenz. Dialog im Raum, Interaktion, Improvisation, Live-Sampling, sowie der kreative Einsatz von traditionellen und experimentellen Instrumenten, Synthesizern, elektronischen Effekten und Alltagsgegenständen – all dies wird unter dem Einfluss von KI zu Musik. Daraus entwickelt sich ein einzigartiger, atmosphärischer Klang und ein nicht wiederholbares Klangerlebnis. Die eingesetzte KI besteht aus einem neuronalen Netzwerk, also einer beispielhaften Reproduktion von Gehirnfunktionen. Die Datensätze, die zum Training des Netzwerkes verwendet werden, umfassen Daten zur Verhaltensmodellierung und zur Verteilung von Gasen im Raum. Die Performance wird auf YouTube zu sehen sein.
Improvised music, visualised through artificial intelligence. Dialogue in space, interaction, improvisation, live sampling, as well as the creative use of traditional and experimental instruments, synthesizers, electronic effects and everyday life objects — all of which turns into music under the influence of AI. Evolving from this is a unique, atmospheric sound and non-repeatable sound experience. The employed AI consists of a neural network, thus an exemplary reproduction of brain functions. The data sets which are used to train the network includes behavioural modelling data as and the distribution of gases in space. The performance will be shown on YouTube.
In Redundanz bringt das Trio um den Regisseur Pooyesh Frozandeh und die Performerinnen Negar Foroughanfar und Franziska Schneeberger eine schlichte Frage auf die Bühne: was erwarten Sie? Vielleicht erst einmal gewisse Informationen über eine Performance, in diesem Fall die Performance „REDUNDANZ“, die in diesem Festival zu sehen sein wird. Ein Text soll dabei helfen, den Inhalt des Stücks zu verstehen. Dieser Text solle eventuell vermitteln, mit welchen Methoden und aus welchen Auseinandersetzungen diese Arbeit entstanden ist. Das können wissenschaftliche, künstlerischen oder auch identitätsbezogene Fragestellungen der Performancemacher*innen sein.
Ein solcher Text wird den Besucher*innen normalerweise vor der Aufführung zur Verfügung gestellt, um sich auf das spätere Geschehen vorzubereiten. In der Regel soll er Lust auf mehr machen. Also: Was erwarten Sie auf der Bühne? Performerinnen: Negar Foroughanfar, Franziska Schneeberger
Konzept und Regie: Pooyesh Frozandeh Die Performance wird auf YouTube zu sehen sein.
In Redundanz the trio of director Pooyesh Frozandeh and performers Negar Foroughanfar and Franziska Schneeberger are stating a plain question on stage: What do you expect? At first some basic information about the performance, in this case the performance “REDUNDANZ”, which will be shown at this festival. A text is there to help follow the topic of the piece. The text will give an impression of the methods and conflicts the work is dealing with. This could be scientific, artistic or identity-based questions of the group. Such a text is normally handed to the audience before the performance started, to prepare them for what is going to happen. Usually it is supposed to create excitement. So: What can be expected to happen? Performerinnen: Negar Foroughanfar, Franziska Schneeberger Konzept und Regie: Pooyesh Frozandeh The performance will be shown on YouTube.
Der Logik des Messens, Markierens und Konstruierens nachgehend, lenken die drei Künstlerinnen den Blick auf das, was sich üblichen Messvorgängen entzieht und eröffnen assoziative Möglichkeitsräume. Dafür entwickelten sie eigene choreographische, akustische und visuelle „Messapparate“ , die auf digitalen und analogen Technologien basieren. Ausgestattet mit diesen Werkzeugen bewegen sich die Performerinnen gemeinsam mit dem Publikum durch den Raum. Die vorgefundene Architektur, eine akrobatische Choreographie in der Vertikalen, live erzeugte Projektionen und experimentelle Klangwelten überlagern sich zu einer improvisierten, räumlichen Collage, welche die Wahrnehmung des Raumes ständig verändert. Die Künstlerinnen vollziehen in UNMEASUREMENT eine Art Umkehrung des Messvorgangs – hin zu einer Poetik des Unbestimmbaren. UNMEASUREMENT #009 – Serie Scripts & Scores
Von und mit / By and with: Claire Terrien (Performance), Lena Gätjens (Live-Projektionen, Kostüme), Caroline Tallone (Musik).
Ortsspezifische Performance / Site-specific Performance
Eine Produktion von Plus Ou Moins Cirque Productions.
Gefördert von Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Bezirkskulturfonds Berlin-Lichtenberg.
UNMEASUREMENT focuses on inaccuracies, the failure of the measuring process. Following the logic of measuring, marking and constructing, the performers develops tools, apparatus and methods to express the underlying difficulties of an unmeasurable world and the beauty of the indeterminable. Through dance, acrobatic and balancing movements the basic forces of physics and our willingness to take risks are examined and choreographed. UNMEASUREMENT #009 – Serie Scripts & Scores
Von und mit / By and with: Claire Terrien (Performance), Lena Gätjens (Live-Projektionen, Kostüme), Caroline Tallone (Musik).
Ortsspezifische Performance / Site-specific Performance
Eine Produktion von Plus Ou Moins Cirque Productions.
Gefördert von Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Bezirkskulturfonds Berlin-Lichtenberg.
Locu&Ruth ihre Standorte systematisch. Permanent und kurzfristig. Ortsansässige fügen sich zu einer Szene mit ungewissem Ausgang zusammen.
Still Standing ist eine aktuelle Bestandsaufnahme zwischen Alltäglichkeit und Großereignissen, Absurdität und Ernsthaftigkeit, Projektion und Live-Performance, Erzählung und Wiederholung, Stillstand und Action. Hier und Jetzt. Für das Zeitzeug_Festival überführt das Künstlerinnen-Duo das filmische Archiv in ein Bühnen-Format mit intensiver Wirkung. Das Stehen im Film, das Stehen auf der Bühne fokussiert den Blick auf kleinste Unterschiede, kaum wahrnehmbare Regungen und Perspektivwechsel mit Überraschungen. Das „für etwas Einstehen“, „einen Standpunkt haben“ oder „mit beiden
Beiden auf dem Boden stehen“ wird zum eindringlichen Appell, genau hinzuschauen. Photo credit: lilian szokody. Das Werk wird Teil einer Schaufenster-Ausstellung in unserem Festivalzentrum sein. Außerdem wird auf YouTube exklusives Material mit euch geteilt.
Locu&Ruth just stand around. For a long time. In different places.
Not moving. They occupy with both feet a little bit of earth and let (it) happen.
With a film camera Locu&Ruth systematically document their locations. Permanently and short dated. Locals join to form a scene with uncertain outcome.
Still Standing is a current evaluation of situations between everyday life and big events,
absurdity and seriousness, projection and live performance, narrative and repetition ,
Standstill and action. Here and now. For the Zeitzeug_Festival the
artists duo transforms the filmic archive into a stage format with an intense effect. The standing in the film, the standing on stage focuses the view on the smallest differences, hardly noticeable movements and changes of perspectives with surprises. The “stand up for something,” „to have a point of view” or „to have both feet on the ground” becomes a haunting appeal, to exactly look. Photo credit: lilian szokody.
The work will be part of a vitrine exhibition in our festival center. We also share exclusive material with you on YouTube.
